Książki

tapeta library ksiazki

Temat książkowy na blogu - moi ulubieni autorzy, tytuły, co myślę o ostatnich tytułach, z jakimi się zapoznałem oraz lista najlepszych tytułów w danym roku

ULUBIONE KSIĄŻKI

1. Atlas zbuntowany (Ayn Rand, 1958)
2. Źródło (Ayn Rand, 1943)
3. Zabić drozda (Harper Lee, 1962)
4. Kwiaty dla Algernona (Daniel Keyes, 1966)
5. Opętani (Chuck Palahniuk, 2005)
6. Ostatnia noc w Twisted River (John Irving, 2009)
7. Zielona Mila (Stephen King, 1996)
8. Norwegian Wood (Haruki Murakami, 1987)
9. Portret Doriana Graya (Oscar Wilde, 1891)
10.Serca Atlantydów (Stephen King, 1999)

11.Śniadanie mistrzów (Kurt Vonnegut, 1973)
12.Gwizd (James Jones, 1978)
13.Niepowinność (Paweł Radziszewski, 2022)
14.Blizna (Anthony Kiedis, 2004)
15.Podziemny krąg (Chuck Palahniuk, 1996)
16.Maratończyk (William Goldman, 1976)
17.Shogun: Powieść o Japonii (James Clavell, 1975)
18.Ostatni brzeg (Nevil Shute, 1958)
19.Ojciec chrzestny (Mario Puzo, 1969)
20.Cienka czerwona linia (James Jones, 1962)

ULUBIONE KOMIKSY / MANGA

1. Strażnicy (Alan Moore, 1987)
2. Harleen (Stjepan Šejić, 2020)
3. Azyl Arkham (Grant Morrison, 1989)
4. Mister Miracle (Tom King, 2019)
5. Mroczny książę z bajki (Enrico Marini, 2018)
6. V jak Vendetta (Alan Moore, 1989)
7. Death Note (Tsugumi Ohba, 2003-06)
8. Maus (Art Spiegelman, 1986)
9. Druga szansa (Nick Spencer, 2015)
10.Sandman (Neil Gaiman, 1989-93)

ULUBIENI AUTORZY

(min. 5 przeczytanych pozycji)

1. AYN RAND

Uwielbiam śledzić tok rozumowania jej bohaterów, jaką oni mają głębię i romantyzm!

1. Atlas zbuntowany 2. Źródło 3. Hymn 4. Powrót człowieka pierwotnego 5. Cnota egoizmu

james jones

2. JAMES JONES

Mężczyźni w pigułce: myślą tylko o lizaniu waginy, a potem popełniają samobójstwo

1. Gwizd 2. Cienka czerwona linia 3. Długi tydzień w Parkman 4. Stąd do wieczności 5. Wesoły miesiąc maj

3. AGATHA CHRISTIE

To jeszcze czasy szkolne, wtedy przeczytałem bodaj 49 jej powieści, w teatrze na "Pułapce..." też byłem. "Noc w bibliotece" w ogóle była pierwszą książką, jaką przeczytałem sam z siebie. Poniższy Top jest w zasadzie losowy.

1. Morderstwo na polu golfowym 2. Dziesięciu Murzynków 3. Morderstwo w Orient Expresie 4. Zabójstwo Rogera Ackroyda 5. Dom zbrodni

stephen king

4. STEPHEN KING

Tyle dobrego za mną, a jeszcze więcej dobrego przede mną.

1. Zielona Mila 2. Serca Atlantydów 3. Misery 4. Uciekinier 5. Skazani na Shawshank

CHUCK PALAHNIUK

5. CHUCK PALAHNIUK

Nihilizm tego pana polega na tym, że dostrzega on beznadzieję. Oraz łączy ją z wiarą w to, że można potem zacząć od nowa.

1. Opętani 2. Podziemny krąg 3. Udław się 4. Dziennik 5. Rozbitek

6. DAN BROWN

Sprecyzuję: liczę tutaj wszystkich autorów, których czytałem co najmniej pięć książek. Dobrze, że cykl "Zmierzch" przestałem czytać na trzeciej części... Na Browna była moda i się na nią załapałem. Potem już nie złapałem się na żadną kolejną...

1. Anioły i demony 2. Kod Leonarda da Vinci 3. Cyfrowa twierdza 4. Zwodniczy punkt 5. Zaginiony symbol

W dalszej kolejności planuję brać się za Irvinga, Kinga, Vonneguta, Wilde’a, Lema, Capote’a, Szczypiorskiego…

Przeczytane 2024 roku

Plany (komiksów/mangi nie liczę):

1. Lot nad kukułczym gniazdem – Ken Kesey (1962)
2. Początek – Andrzej Szczypiorski (1986)
3. Regulamin tłoczni win – John Irving (1985)
4. Niezwyciężony – Stanisław Lem (1964)
5. Kocia kołysanka – Kurt Vonnegut Jr.(1963)
6. Fałszerze – Andre Gide (1925)
7. Z zimną krwią – Truman Capote (1966)
8. Kobieta z wydm – Kōbō Abe (1962)
9. Głos Pana – Stanisław Lem (1968)
10.Słońce też wschodzi – Ernest Hemingway (1926)
11.Moje ptaki, zwierzaki i krewni – Gerald Durrell (1969)
12.Lew, czarownica i stara szafa – C. S. Lewis (1950)
13. Niewyczerpany żart – DFW (1996)

Plany na 2025 rok

1. 
2. Zdobycie władzy – Miłosz, 1953
3. Stulecie chirurgów – Thorwald, 1956
4. Zły – Leopold Tyrmand, 1955
5. Powołanie trójki – Stephem King, 1987
6. Ziemie jałowe – Stephem King, 1991
7. Czarnoksiężnik i kryształ – Stephem King, 1997
8. Wiatr przez dziurkę od klucza – Stephem King, 2012
9. Wilki z Calla – Stephem King, 2003 / Kalendarz i klepsydra – Tadeusz Konwicki, 1976
10. Pieśń Susannah – Stephem King, 2004 / Solaris – Stanisław Lem, 1961
11. Mroczna Wieża – Stephem King, 2004 / Mag – John Fowles, 1965
12. Niespodzianka

Moje ulubione tytuły z danego roku (książka/komiks)

1831 – Katedra Marii Panny w Paryżu
1891 – Portret Doriana Graya
1908 – Wyspa pingwinów
1913 – W stronę Swanna
1922 – Ulisses
1923 – Morderstwo na polu golfowym
1924 – Mężczyzna w brązowym garniturze
1925 – Proces
1926 – Zabójstwo Rogera Ackroyda
1927 – Liberalizm w tradycji klasycznej
1928 – Zagadka błękitnego ekspresu
1929 – Śledztwo na cztery ręce
1930 – Morderstwo na plebanii
1931 – Tajemnica wirującego stolika
1932 – Nowy wspaniały świat
1933 – Śmierć lorda Edgware’a
1934 – Morderstwo w Orient Expressie
1935 – Śmierć w chmurach
1936 – Karty na stół
1937 – Śmierć na Nilu
1938 – Hymn
1939 – Dziesięciu murzynków
1940 – Pierwsze, drugie… zapnij mi obuwie
1941 – Zło czai się wszędzie
1942 – Noc w bibliotece
1943 – Źródło
1944 – Godzina zero
1945 – Folwark zwierzęcy
1946 – Niedziela na wsi
1947 – Planowany chaos
1948 – 1984
1949 – Trudno o dobrego człowieka
1950 – Teatrzyk Zielona Gęś
1951 – Stąd do wieczności
1952 – Hitler. Studium Tyranii
1953 – Kieszeń pełna żyta
1954 – Drużyna pierścienia
1955 – Koniec Wieczności
1956 – Zbrodnia na festynie
1957 – Atlas zbuntowany
1958 – Długi tydzień w Parkman
1959 – Nawiedzony
1960 – Zabić drozda
1961 – Paragraf 22
1962 – Cienka czerwona linia
1963 – Kocia kołysanka
1964 – Dzienniki gwiazdowe
1965 – Cyberiada
1966 – Kwiaty dla Algernona
1967 – Sto lat samotności
1968 – Głos Pana
1969 – Ojciec chrzestny
1970
1971 – Kongres futorologiczny
1972 – Piknik na skraju drogi
1973 – Śniadanie mistrzów
1974
1975 – Shogun: Powieść o Japonii
1976 – Maratończyk
1977
1978 – Gwizd
1979
1980 – Imię róży
1981
1982 – Limes inferior
1983
1984
1985 – Gra Endera
1986 – Początek | Powrót Mrocznego Rycerza
1987 – Norwegian Wood | Strażnicy
1988 – | Zabójczy żart
1989 – | Azyl Arkham
1990
1991 – Sylvester Stallone: Szalona kariera Kopciuszka z Hollywood | Maus
1992 – Miecz przeznaczenia | Pora mgieł
1993 – Placówka Basilisk | A Game of You
1994
1995
1996 – Fight Club/Zielona mila
1997 – Kamień filozoficzny | JLA
1998 – Starcie królów
1999 – Serca Atlantydów
2000 – Czara ognia
2001 – Udław się
2002 – Eragon
2003 – Zakon Feniksa
2004 – Blizna | Death Note
2005 – Opętani
2006 – Droga
2007 – Pan Lodowego Ogrodu: Tom 2
2008 – Schizmą rozdarci
2009 – Ostatnia noc w Twisted River | Flash: Odrodzenie
2010 – Potężna forteca
2011
2012 – Trafny wybór
2013
2014
2015 – Druga szansa
2016
2017
2018 – | Mroczny książę z bajki
2019 – Ford. Reżyser | Mister Miracle
2020 – | Harleen
2021
2022 – Niepowinność
2023
2024

Przeczytane ostatnio (1.01.24-) 19 komiksów/12 książek

Bucket List of the Dead – tom 4 (Haro Aso, 2020) 3.5/5

Gorące wody, nowy towarzysz, sushi, domek na drzewie i trochę więcej cycków, niż do tej pory. Oraz wpierdol od ojca. Kolejny bardzo miły odcinek serii, polecam. W listopadzie kupię już do końca i będę potem nabywać na bieżąco.

Shadow House – tom I (Somato, 2019) 3/5

W tym świecie pewna rodzina nie ma twarzy, jedynie ciemność. Dlatego każde ma żywą lalkę, której celem jest nauczyć się wyrażać swojego właściciela. Zanim to nastąpi, lalka uczy się sprzątać – ponieważ jej właściciel emituje sadzę, szczególnie w chwilach silnych emocji. Brudzą wszystko i codziennie trzeba wszystko od nowa oczyszczać. Bohaterka jednak podchodzi do tego z entuzjazmem i chce wypełniać swoje zadanie najlepiej, jak może. Kreska wygląda jak horror, ale póki co tego tutaj nie ma w narracji. Jest za to trochę rzeczy dla dziewczynek, z naciskiem na ubranka i w ogóle. To w końcu lalki.
 
Koncept jest interesujący i widać, że to tylko prezentacja, więc jeśli kiedyś w prezencie dostanę ciąg dalszy, to się ucieszę – ale kupować samemu nie zamierzam. Przynajmniej do czasu, aż nie kupię setek innych rzeczy, na których mi faktycznie zależy.

Bucket List of the Dead – tom 3 (Haro Aso, 2019) 4/5

Tendo spotyka swojego byłego szefa. I pomimo dotychczasowych doświadczeń, nadal nie umie wyjść z pod jego uroku. I ta część to adresuje, mówiąc o tym, że strach jest często zbyt silny, żeby człowiek sam z siebie mógł się postawić, zadbać o swoje potrzeby i być niezależny. Nawet jeśli wcześniej rzucił takie życie, walczył z zombie i spełniał marzenia.
 
I na tym cały czas polega siła tej serii. To z jednej strony spełnianie fantazji – spotkanie kobiety odsłaniającej brzuch albo kupno wymarzonego kampera – z jednoczesnym przywiązaniem cały czas do tematyki, jakim jest krytyka kultury zapierdolu. Wszystko z humorem, ale i angażującą dramaturgią. Tutaj jest podjęty szczególnie motyw przekonania, że są ludzie, którzy są panami oraz tacy, którzy służą. I tym drugim jest lepiej, jeśli im się powie, co mają robić. Czują wtedy spełnienie, a sami nie są zdolni do kierowania własnym życiem.
 
PS. Na rynku polskim jest siedem tomów, na świecie wyszło 17.

Opowieści z Narni: Lewa, Czarownica i stara szafa – C.S.Lewis (1950) 3.5/5

Ktoś mógł mnie uprzedzić, że to książka do przeczytania w 3h, jak się ktoś nie śpieszy. Książka sama w sobie jest dosyć szybka – wpadają do szafy, ratują świat, zostają królami i wracają. Jakieś półtora dnia czasu realnego, nie licząc tego, że na koniec niby dorośli, ale jak wrócili do naszego świata, to znowu byli dziećmi i nawet pół sekundy nie minęła. Na dzisiejsze standardy jest to równie rozbudowane, co scenariusze doświadczeń VR w parku rozrywki. Wszystko dzieje się wokół głównych bohaterów, oni niewiele robią i głównie obserwują z boku, co się dzieje. Brakuje tutaj podstawowych rzeczy, jak kreacja świata czy cokolwiek. Bohaterowie dosłownie wpadają do Narni i słyszą o przepowiedni, że jest źle, ale zaraz przybędzie ważna postać i ona nas wszystkich uratuje. Plus dużo gadania o magii i innych proroctwach, które mają uzasadniać naginanie logiki czy bezsensowne zwroty akcji. Świat wewnątrz jest naprawdę mały, skoro same postaci zakładają, że dziecko dotrze od granicy do Czarownicy w pół godziny.

 
W całej historii wrażenie robi tylko moment samopoświęcenia Aslana, ale lepiej się nad tym nie zastanawiać. Po co one musiały to oglądać? To jest naprawdę sadystyczne. Poza tym wstaje z martwych na następnej stronie, bo stare zaklęcia jeszcze sprzed okresu czasu. Przeczytałem, bo dłużej by trwało odkładanie niż dokończenie. Plus nie mam nic innego do czytania.

Moje ptaki, zwierzaki i krewni – Gerald Durrell (1969) 3.5/5

Bazująca na elementach autobiograficznych historia chłopca, który odkrywa świat przyrody. A raczej: zbiór historii. Albo inaczej: zbiór anegdot i perypetii bez porządku chronologicznego, które nie tworzą większej całości, a mają związek głównie z rodziną bohatera, gdy zamieszkują posiadłość w Grecji i nie mają w sumie nic innego do roboty poza użeraniem się z gówniarzem (autor przywołuje okres z lat 1935-’39, kiedy to miał dziesięć-piętnaście lat), który sobie wymyśla różne rzeczy. Wydarzenia poznajemy z jego perspektywy i obfitują w ciekawe sytuacje. Nie każdy dziesięciolatek w końcu przyprowadza na chatę tańczącego niedźwiedzia, którego ukradł cyganowi.
 
Autor nie jest pisarzem. Ta książka to efekt przetwarzania zdarzeń, które miały miejsce w mniej lub bardziej podobny sposób, jak to ostatecznie zostało przedstawione na kartach powieści. Twórca kochał zwierzęta, był zoologiem, konserwatorem przyrody, propagatorem wiedzy przyrodniczej, prowadził ekspedycje do odległych krajów. Prawdopodobnie mógł pewnie nawet dokonać kilku odkryć, ale o tym nie chce mi się szukać informacji. Pisarzem jednak był przy okazji – tutaj opisywaną książkę stworzył, jako drugą w cyklu, aby zebrać pieniądze na wyprawę. I jak na to, czym ta książka jest – rosła ona w moich oczach. Historie nie są równe, całość zaczyna się mrugnięciem okiem do czytelnika, bo czytamy reakcje rodziny na to, jak bohater ich przedstawił w pierwszej części, że język, którym się posługuje, jest taki banalny. Dopiero w dalszej kolejności poznajemy właściwe historie. I jeśli tak, jak mnie nie chwyci was, to przynajmniej przeczytajcie rozdział z żółwiem i jego sekcją, jak bohater zasmrodził całą werandę, jak przyszedł alkoholik i chciał pieniędzy za to, że ich pies zjadł mu pięć indyków… To dla mnie highlight całej książki.
 
Piszę o tym wszystkim, ponieważ nastawcie się na książkę dla młodszych osób, które chcą przede wszystkim rozbudzić w takim młodym człowiek pasję do zwierząt, do świata przyrody. To wszystko jest tutaj opisane językiem, którym mógłbym się posługiwać ktoś, kto jeszcze jest amatorem, przeczytał trochę w encyklopedii i teraz obserwuje te rzeczy naprawdę. Na dodatek ma dryg do tego, żeby samemu te rzeczy zobaczyć, doświadczyć, prowadzi eksperymenty. Sekcja zwłok to akurat drastyczny przykład, ale tak, to będzie mieć miejsce. Podobnie jak śmierć, gdy bohater musiał oddać pod opiekę młodszej siostrze kilka młodych jeżów. A te piły ile mogły, a nie tyle, ile powinny, czyli o wiele za dużo. I zmarły z przepojenia. Wyobrażam sobie, jak ktoś, kto zaczyna chodzić do podstawówki bierze taką książkę i czyta ją z szeroko otwartymi oczami. Nawet jeśli zapamięta właśnie same chwile: tańczący miś, sekcja samicy żółwia, kolacja u bogatej babci, śmierć jeżów.
 
Cała trylogia została zekranizowana w serial i film, u nas ten pierwszy jest dostępny na HBO. Mam ochotę zerknąć.

Słońce też wschodzi – Ernest Hemingway (1926) 3,5/5

Taka książka, którą człowiek czuje, że mógłby napisać samemu. Wręcz jestem pewny, że jeśli wrócicie do takich tekstów, jak moja relacja ze Święta Niemego Kina w 2018 roku, to przeczytacie coś napisanego w podobny sposób. Tylko tak jakby… treściwiej. Hemingway silnie opiera się na prawdziwych wydarzeniach, prawdziwym osobom nadaje fikcyjne imiona i w ten sposób tworzy coś, co potem odnajdziemy w wielu francuskich filmach, tylko najpierw stworzył to Amerykanin, idealizując wspomnienia oraz rzeczywistość. „Słońce…” to historia ludzi, którzy ze Stanów przybyli do Paryża, a potem pojechali do Hiszpanii i odkryli fiestę. To w zasadzie wszystko. Są tutaj co prawda wątki osobiste, ale bohaterowie są nudni, odpychający, obojętni i są reprezentacją pokolenia marnującego młodość – tylko opisani są tak, jakby sam autor dopiero dekadę później zdał sobie z tego sprawę.
 
Język jest prosty, konstrukcja wręcz banalna. Chodzą po knajpach, jedzą, piją, piją więcej. W zasadzie zanim nie nastąpią opisy corridy i walk z bykami, to nie ma tutaj wiele języka. Jest tylko relacja opisywana po łebkach. Poszli tam, zjedli to, ktoś coś powiedział, ktoś się upił. I jest to relaksujące. Gdy to piszę, to nie mogę się doczekać krótkiego urlopu, który będę miał za trzy tygodnie. I będę takim Hemingwayem, jedzącym śniadanie w knajpie, cieszącym się z codzienności.

Głos Pana – Stanisław Lem (1968) 5/5

Czytanie Lema to jak jedzenie obiadu w bufecie koło stolika, gdzie neurochirurdzy omawiają możliwe scenariusze zbliżającej się operacji. Nie rozumiesz ani słowa, ale czujesz się mądrzejszy. Tutaj Lem tworzy fikcyjne opowiadanie o człowieku relacjonującym najnowszy okres w swoim życiu, gdy został zaproszony do interpretacji sygnału z kosmosu. Nawet nie wiadomo, czy jest on wiadomością z innej cywilizacji, ale tak zakładamy. Teraz tylko: jak go zrozumieć? Czy jesteśmy to w stanie zrobić?

Owa relacja jest ciągiem przemyśleń nad… Wszystkim. Nad człowiekiem, jego możliwościami w odczytywaniu albo zrozumieniu innych istot. Nad możliwymi intencjami takiej wiadomości – oraz jej formami (czy jest ona wysyłana do innych, czy może tak ogólnie, czy konkretnie do nas – bo może tylko stoimy na drodze komunikacji między dwoma światami i sygnał nie jest dla nas?). I która część tej wiadomości jest istotna, a która nie – jeśli są też takie nieistotne, tzn. nadawca nie przewidział, że zwrócimy uwagę na dany szczegół? Czy jesteśmy w stanie wyłapać wszystkie szczegóły, dane, warstwy? A jeśli informacja płynie tak długo, jak myślimy, że płynie, czy nie zdążyła się już zdezaktualizować wobec osoby, która ją nadaje? Czy oni są świadomi wszystkich warstw, które do nas wysyłają? Czy są świadomi tego, co my jesteśmy w stanie odebrać i zrozumieć? Czy wiedzą, jak funkcjonuje człowiek? A jeśli nie wiedzą, to czemu to robią? Jeśli wiedzą i robią specjalnie, co chcą w ten sposób wyrazić? Czy chcą w ogóle cokolwiek wyrazić?

Stanisław Lem korzysta w pełni z bogactwa języka polskiego i nawet jak zapożycza inne języki, to w jego ręku brzmi to jakby bardziej na miejscu. Zdania są tak wielokrotnie złożone, że momentami można mieć trudność z ustaleniem, którą myśl dana część zdania kontynuuje, czy też to może początek kolejnej myśli w obrębie jednego zdania. Zdarza się tutaj zobaczyć cztery słowa pod rząd, których nigdy nie widziałem użytych w obrębie jednego akapitu, a co dopiero jednego zdania. Całość jest krótka i angażująca wystarczająco, co chwila zmieniając jakby kierunek danej myśli. Jest tutaj zbudowany cały świat oraz kontekst fabularny, inne postaci, ale to nadal jakby dziennik pisany z myślą o tym, żeby inni go przeczytali. Niemniej, Lem dosyć ciężko próbuje nagiąć zbiór swoich przemyśleń do formy opowiadania fikcyjnego – rozbijanie ich na parę osób pojawiających się okazjonalnie bardziej utrudnia czytelność niż ją ułatwia albo urozmaica. Wolałbym, aby to był bezpośredni esej całkowicie teoretyczny, chociaż nie wiem, czy to byłoby możliwe za komuny. Moment kulminacyjny też jest przyciężkawy, zamiast jakoś podniecać kulminacją przemyśleń.

Medytacja nad naszym dosłownym miejscem we wszechświecie. Z całą pewnością wynika z niej, że jeśli chcemy zrozumieć istoty wyższe lub z innych światów, to najpierw musimy być w stanie zrozumieć tę książkę.

Kobieta z wydm – Kobo Abe (1962) 5/5

Bohater ma zamiar badać insekty – w tym celu przybywa na skraj świata, gdzie cały czas wieje wiatr, piach unosi się w powietrzu. Poznaje tam tytułową kobietę mieszkającą w dołku, z którego nie można wyjść. Protagonista zostaje tam zamknięty, uwięziony i dowiaduje się, że tak jak pozostali, od teraz będzie zajmować się ratowaniem świata przed zasypaniem. Tutejsi mieszkańcy powstrzymują piach przed wianiem w dalszą część kraju. To bardzo ważna rola, dlatego żyją tutaj i godzą się na wszystko, chociaż oznacza to tylko cierpienie i niski poziom życia, ale za to jaka odpowiedzialność! Bohater jednak nie ma zamiaru tego zaakceptować, planuje ucieczkę. A ta może zagrażać jego życiu.

Zaskakuje połączenie silnego realizmu z metaforami. Bo to historia silnie osadzona w rzeczywistości, tutaj dla przebiegu akcji mają znaczenie właściwości chemiczne piasku, prawa fizyki i inne takie. Z drugiej strony ciężko nie podejrzewać autora, że całe to siedzenie na wydmach nie jest metaforą wiadomo-czego. Z trzeciej strony spójność psychologiczna i fakt, że ona wystarcza, jest fenomenalna. Cała książka jest w sumie monologiem wewnętrznym bohatera, rzadko do tego głosu wkrada się świat z zewnątrz. Akcja fabularna jest obecna jak najbardziej, ale jednak przefiltrowana najpierw przez perspektywę bohatera, która obrazuje wiele rzeczy. Jak chociażby to, że ludzie potrafią przekonać samych siebie do tego, że bycie w więzieniu jest dla nich dobre, przynosi im korzyść i po konfrontowaniu ze sobą zalet i wad wychodzi im, że jednak chcą czegoś kompletnie innego, niż początkowo im się wydawało. Mogą wręcz żałować, jeśli się uwolnią.

Do tego erotyzm, piach między zębami, nędza, udręka i bieda. Oczywiście zasięg tej powieści jest większy i pierwotnie pewnie intencje autora były inne, ale nowe pokolenia i inne kraje mogą tutaj nadal zobaczyć coś kompletnie nieprzewidzianego przez autora. A to jest zaletą tej powieści. Jest krótka, szybko się czyta i powala głębią. To już trzecia taka książka w tym roku dla mnie, obok „Początku” i „Kociej kołyski”.

PS. Data wydania to była karuzela – wziąłem początkowo, bo to książka z 1968 roku, a z tego rocznika nic nie znam. Potem ogarnąłem, że przecież film pochodzi z 1964 roku, więc to książka na podstawie filmu, przez co moje zainteresowanie spadło do zera. A potem się okazało, że pierwotnie książka wydana w 1962 roku i film był na jej podstawie, w 1968 roku był tylko polski przekład.

Z zimną krwią („In Cold Blood”, 1966) 4.5/5

Zaskakujące, jak bardzo to zwykła książka jest. I to nie chodzi tylko o to, że czasy się zmieniły i do podobnych zbrodni bardziej się przyzwyczailiśmy. To nawet w samej książce jest wspomniane, że w trakcie trwania śledztwa niedaleko dochodziło do podobnych zbrodni i mało kogo one obchodziły. Sama sprawa będąca centrum wydarzeń książki ma w sumie charakter lokalny, ale jednak czytamy o niej pół wieku później. Ponieważ?… Cóż, ponieważ wielki Truman Capote napisał o tym dokumentalizowany kryminał psychologiczny. A i sama sprawa charakteryzowała się dwoma rzeczami: sprawców ujęto i ich wina była pewna na sto procent. Przyznali się, dowody były, możemy się cieszyć. W innych podobnych sprawach takich rzeczy nie dało się uświadczyć.

Chociaż „Z zimną krwią” opowiada o prawdziwych wydarzeniach – o czym wiedza pochodzi z pierwszej ręki albo źródeł oficjalnych, użyto też faktycznych nazw oraz nazwisk – napisana jest językiem powieści. Miejsce akcji przedstawione jest niczym w powieściach Steinbecka, jakby to były wymyślone ludzie i miejsca. Narracja ma charakter lekko przyspieszony oraz linearny, prowadząc do śledztwa, nie zwlekając z opisem czasu mijającego, przechodząc płynnie do wszelkich poszlak oraz wpadnięcia na trop mordercy. Rzadko autor łamie czwartą ścianę, zachowując bezosobowy charakter pisma, opowiadając historię – wydaje się – bez szczególnych intencji. Mówi: to się stało. I tyle. Nie ma tutaj próby znalezienia sensu lub przyczyny morderstwa. Nie ma tutaj szukania w tym ludziach czegoś. Autor nie rozwiązuje zagadki – opowiada co miało miejsce i czego się dowiedział, ale nie rości sobie lub swojej prozie jakiegokolwiek prawa do znalezienia odpowiedzi. Ani też twierdzenia, że odpowiedzi są lub nie są osiągalne. Nie ma tu miejsca na wydawanie wyroków – w sumie nawet nie jest napisane, by samo morderstwo było tutaj czymś złym lub okrutnym tak naprawdę. Na pewno jest bolesne dla ofiar oraz smutne. Czy coś więcej?
 

Podobnie jak decyzja wobec nazwania morderców jednoznacznie złymi. Albo ich sądu, że był sprawiedliwy – lub nie. Dużo tutaj szarej strefy. Czyta się naprawdę dobrze – nie czułem tych 400 stron, a jak już zaczęły się monologi własnymi słowami opowiadające o zbrodni, to nie można było przestać. Język Capote’a jest prosty i wydaje się znajdować punkt wspólny między tymi wszystkimi ludźmi. Tylko właśnie na końcu człowiek zostaje z taką myślą: „To się stało. I tyle”. Nawet pomimo lekko magicznej końcówki, gdy młoda kobieta pojawia się na cmentarzu. Mordercy zginęli, niczego to nie zmieniło. Przeprosili, też niewiele to znaczy. Ludzie zginęli, ludzie ruszyli dalej, w międzyczasie ginęli kolejni. To w sumie szorstka, nihilistyczna rzecz. Największy ciężar jaki poczułem, to świadomość autora, do czego go pisanie takiego tytułu poprowadziło. Nie było pewnie niczym łatwym trwać z tym do końca, gdy okazało się już, jaki będzie ostateczny kształt tej powieści. W gotowym utworze udało mu się przemilczeć do końca ten osobisty punkt widzenia, zachował go dla siebie.
 

 

Jest w tym coś wyjątkowego. I może na tym polega wielkość tej książki.

 

Fałszerze – André Gide (1925) 3/5

Ludźmi rządzą namiętności, lecz nie idee
Twoi biedni czytelnicy poumierają z nudów!

Czuć, że to książka sprzed stu lat. Czuć, że to książka francuska. I dzisiaj jest wyzwaniem dostrzegać jej wartość – i zadowalać się nią – pomimo stylu oraz kunsztu pisarza. Chodzi mi o to, że autor ma coś do powiedzenia i to mówi bez większego przełożenia na fabułę, bohaterów, narrację. Postaci potrafią mówić i mówić, bo to się czyta, a nie jak w rzeczywistości, że trzeba by było tego słuchać z uwagą, a następnie jeszcze coś odpowiedzieć. W książce nie trzeba nawet odpowiadać, postaci lecą solówka za solówką. Czuć, że każda postać to w sumie sam autor. Dzisiaj to jest amatorka, ale wtedy ludzie dopiero uczyli się pisać, więc no, uznajmy to za sztukę. Grunt, że da się czytać i faktycznie jest tutaj jakaś wartość – bękart decyduje się opuścić dom rodzinny i żyć na swoim, godząc się z faktem, że nie ma rodziny. Kobieta ma zamiar urodzić bękarta. I jakieś inne dramaty, już nie pamiętam.

W zasadzie ta lektura klika około 150 strony, gdy jedna z postaci wyznaje przed inną, że pisze właśnie „Fałszerzy” i nie wie, o czym będzie. Chce to odkryć podczas pisania, bo wyznaje różne teorie pisarskie, chce uchwycić realizm i świat jakim jest – i tak dalej, i tym podobne, i te pe. Więc ludzie gadają bez celu, gadają, czasami powiedzą coś istotnego, często nic nie powiedzą. Całość nie składa się za bardzo na nic szczególnego – chociaż może się składa, na tym etapie było mi to od dawna obojętne. Czytałem jak obiekt muzealny, doświadczając literatury z tamtego okresu i ówczesnych przekonań artystycznych czy filozoficznych. Ciekawostka o religii, religijności, życiu w społeczeństwie i majętnych ludziach próbujących znaleźć sobie coś do roboty.

Od autora, który napisał bardzo dużo książek. Wręcz robił to od ręki.

Death or Glory #1 – Rick Remender , Bengal (2018) 3.5/5

 
Pojedynczy zeszyt, który kupiłem rok temu z pudła „wszystko za 5 zeta”. I teraz chętnie poznam całość. Zaczyna się od gościa, który chce 123 cheeseburgery, a jak mu ich nie sprzedają – bo zamykają za trzy minuty – to reaguje w agresywny sposób. Następne strony są trochę odą do otwartych terenów, szerokiej drogi, życia pod gwiazdami – oraz o tym, jak się człowiek odwracał od tego, zacieśniał przestrzeń wokół siebie. Może później ten motyw będzie rozwinięty. Tak czy siak jesteśmy na współczesnym dzikim zachodzie, gdzie liczne nielegalne interesy i koneksje mają miejsce. Żeby zarobić trochę pieniędzy, trzeba się posunąć do niebezpiecznych i nielegalnych czynów.
 
Kreska jest ładna, dodatkowo jest trochę podkreślania biustu i innych krągłości. Niech będzie. Poza tym fabuła, która kończy się intrygującym clifhanggerem – ogólnie całość ma taką konstrukcję, która zachęca do poznania ciągu dalszego. Tak, postaci i ich motywacje nie są niczym specjalnym, ale… Dlaczego akurat 123 cheeseburgery? Raczej sam nie kupię, ale jak dostanę w prezencie, to będzie git.
 
Flash: Odrodzenie – Scott Kolins, Geoff Johns (2009) 3.5/5
 
Z jednej strony – ten komiks naprawdę uświadomił mi, jak rewelacyjną postacią może być Flash. To wręcz drugi Batman. Z innej strony – czytałem to dwa razy, za pierwszym razem poddałem się lata temu, bo po prostu nie ogarniałem. Historia to bałagan i tylko część wynika z tego, że poznajemy wszystko od środka (liczne postaci mające różne rzeczy za sobą). Komiks sam w sobie jest chaotyczny, odwołuje się do wydarzeń, których nie znałem, zalewając mnie postaciami, które się biorą cholera wie skąd, wszyscy mówią o czymś tak, jakbym tylko ja nie dostał maila z pracy o czymś ważnym, tempo jest absurdalne i ledwo jedno się wydarzy, to jesteśmy już trzy rzeczy dalej. A potem w ogóle przenosimy się do Mocy Prędkości, które jest… Nawet nie wiem, czym. I połowa dialogów to: „Biegnij, biegnij!”.
 
To jest męczące i niesatysfakcjonujące. Ta historia zamiast w sześciu zeszytach, powinna być rozpisana na sześćdziesiąt. Albo i więcej. Z wprowadzeniem, z konkluzją. Pośpiech tutaj akurat nie służy.
 
Wracając jednak do zalet – kreska jest naprawdę bogata i czułem, że czytam coś naprawdę wysokobudżetowego. Kolory i cała reszta jest przepyszna. A fabuła obfituje we wszystko, co czyni Flasha tak genialną postacią: to najszybszy człowiek na Ziemi, który cały czas jest zbyt wolny. Nie zdążył udowodnić niewinności swojego ojca, zanim ten nie umarł w więzieniu siedząc za coś, czego nie zrobił. Spóźnia się na kolację, bo o niej zapomina, mając dużo obowiązków na głowie. W cywilnej pracy zarzucają mu dokładność, czyli właśnie powolność. W dzieciństwie też był zbyt wolny i miał z tego tytułu kłopoty. To prawdziwie tragiczna postać, która ma ogromny potencjał – i teraz chcę komiks, który jeszcze lepiej o niej opowie. Jakieś propozycje?


Dark Knight Returns: The Golden Child – Frank Miller (2019)

 
Komiks z Batmanem i Donaldem Trumpem. To naprawdę istnieje.
 
W sensie Batmana nie ma, ale jest Joker, syn Supermana (to on jest tytułowym dzieckiem), Batwoman (córka Gacka) oraz Darkseiders. To jest komiks typu one-shot na 48 stron, ale wszystko tutaj wygląda jak jedna scena ze środka historii. Są jakieś zamieszki, każdy dużo gada bez sensu (nawet o tym, że inni gadają dużo i bez sensu), biją się z Darksaidersem i na końcu tłum bije się razem z superbohaterami, z Darkseidersem po drugiej stronie. I tak stoją naprzeciw siebie i koniec historii. Nic tu nie ma sensu. Co tu robi Joker? Co tu robi wizerunek Trumpa? Co oni za głupoty gadają o wyborach i demokracji? Czemu superbohaterowie przychodzą na manifestacje, aby bić zwykłych ludzi?
 
Highlight: superbohaterka nie poddaje się woli Darkseidersa, ponieważ… Żaden mężczyzna nie będzie jej mówić, co ma robić. Nawet nie wiedziałem, że Darkseiders jest facetem. To chyba istota z innego świata czy coś, oni tam nie muszą mieć płci. Zresztą, nawet jeśli ma płeć, to chyba nie jest ona istotna w tej sytuacji… Krótkie to, ale dziwne. I jakoś nie wywołuje potrzeby, aby próbować zrozumieć zamysł artysty. Właśnie tego zamysłu tutaj było zbyt dużo, a za mało złożenia czegoś spójnego z tych idei.
 
Sandman, tom 5: A Game of You – Neil Gaiman (1993) 4.5/5
 
Podoba mi się ta seria. Nowa postaci, Sandman ledwo się pojawia, ale to nadal to samo. Jedna różnica jest taka, że wyraźnie czuć inspirację innym utworem – Alicją w krainie czarów – oraz silnym naciskiem na większą ilość dialogów. Naprawdę dobrych, momentami szybkich dialogów. Są wyraziste i pochłaniają. Kreski nadal nie umiem skomentować, chyba bliżej jej do metody grafiki. Sama postać Morfeusza tym razem ma mocniej zarysowane kości policzkowe. A historia jest brutalna. To jest o snach bohaterów i widzimy, co im się śni. Ludzie umierają na kartach tej powieści. Ich ciała są niszczone. Tematycznie jest tu też aborcja, transseksualność, psychika. Sporo tutaj momentów, które przytłaczają tym, co widzimy – ten tom autentycznie ma prawo podchodzić pod horror.
 
Wciągnęła mnie konstrukcja narracyjna, jak wiele detali jest niewiadoma, a część po prostu okazuje się być niewyjaśniona. Fabuła o percepcji, o przetwarzaniu rzeczywistości przez fantazję, o pogrążaniu się w fantazji. I ta złowieszcza nieobecność morału, ponieważ sama protagonistka nie umie dojść do żadnych wniosków. Ludzie zginęli, cała kraina musiała umrzeć… I po tym wszystkim pozostaje pustka. Ciarki. Też będę wracać. Moment do zastanowienia: życie Barbie zostało uratowane, bo jej przyjaciółka opuściła pokój, aby uratować starszej życie podczas katastrofy. „Nie lubię psów” – hm.

Sandman: Pora mgieł – Neil Gaiman (1992) 5/5

 
Zeszyt złożony z jednej, długiej historii. I jest coś we mnie takiego, że gdy jest jedna fabuła, to robi to na mnie wrażenie większe, niż gdy mam do czynienia z kilkoma odrębnymi fabułami – przy założeniu, że poziom jest zbliżony. To nadal dosyć luźna historia, gdzie przestrzeń pomiędzy punktami zwrotnymi jest wypełniona dosyć luźno – co  w sumie też mi pasuje. Początkowe zebranie i prezentacja wszystkich, którzy potem nawet nie wrócą, nadal ma w sobie urok – mamy pewność, że jesteśmy świadkami czegoś rzadkiego, nawet jak na nich. Czujemy rozmiar tej… Rodziny. Podniosłość, niemal świętość. Misja, która się wtedy zaczyna. I zaraz potem są w zasadzie atrakcje za atrakcją, do których chcę wracać. I będę się ekscytować, jak znowu wezmę ten tom do ręki. Nawet ucieszyłem się, że seria(l) Lucyfer jest kontynuacją tego, co on dokonuje w tej historii. Ogólnie to taka opowieść, której chciałoby się poznać kontynuację wielu wątków, ale pewnie ich nie dostaniemy. Pobudzają wyobraźnię i bez powodu nie warto tego ruszać. Lepiej czekać na narodziny kogoś, kto wymyśli coś właściwego, w stylu Lindelofa i Toma Kinga rozszerzających Watchmenów.
 
Opowieść o jedynym żywym dziecku w szkole… Wow. Wizyta w piekle… Wow. Najazd gości na chatę i decyzja… Wow. I jak Sandman na końcu nosił w rękach dziecko, to… Smutne wow. Naprawdę. Do tej pory były pomysły, rysownicy i różnorodność. Teraz to jest w obrębie jednej opowieści pełnej momentów zapadających w pamięci.
 
Sandman: Kraina snów – Neil Gaiman (1991) 4/5
 
Cztery naprawdę intrygujące historie. Tym razem Śniącego czasem może w ogóle nie być w danej historii, ale z całą pewnością rozgrywają się w tym świecie. Nie dosłownie, ale na jakimś wyższym poziomie tej sekwencji. Osobiście chyba największe wrażenie zrobiła na mnie historia z kotami – bo to takie z początku nic o niczym, ale pod koniec ta opowieść potrafi… Przemówić do wyobraźni. Tyle powiem. Historia o umowie z Szekspirem też ma tę cechę „bycia czymś więcej niż to, co zobaczymy na stronie”. Historia z Kaliope oraz historia o człowieku, który miał wiele twarzy również mają „to coś”. Wszystkie ujmują stroną graficzną – niby za każdym razem kto inny rysuje i nie na tutaj spójności w tym, że przecież nawet sam Sandman nie ma jednego oblicza i wielokrotnie wygląda całkowicie odmienne nawet panel przy panelu… A jednak to jest spójne. To cały czas jest Sandman, łącząc horror i dark fantasy, które reinterpretuje folklor z przeróżnych regionów planety. I myślę, że najbardziej spajają to dialogi. Istoty wieczne zawsze mówią jak ktoś, kto byłby taką istotą, żyjącą poza normami dla zwykłych istot. A ludzie mając kontakt z nimi mówią tak, jak zwykły człowiek próbując wejść w kontakt i porozumieć się z czymś takim.
 
PS. Tak, czytałem I tom, a drugi przede mną, bo tak się dzieje, jak zakładasz, kto jaki prezent tobie zrobi. Jedna osoba mogła mi dać drugi, więc innej powiedziałem, że proszę o Sandmana bez 2 tomu. To mam 1, 3, 4 i 5.
 
 
JLA, zeszyty 1-9 – Grant Morrison (1997-8) 3.5
 
Przyzwoity komiks superbohaterski o grupie superbohaterów, którzy odpierają atak czegoś, co zagraża życiu na Ziemi. Pierwsze 4 zeszyty tworzą całość, reszta to oddzielne historie. Pojawia się zagrożenie, unicestwiają je i tyle. Jakość jest różna, treść podobna, w pamięci wiele nie zostanie. Podobało mi się, że na koniec tej czteroczęściówki bohaterowie mają krótką rozmowę o tym, czy i dlaczego powinni pomagać Ziemianom – i gdzie kończy się pomoc, a zaczyna dyktowanie. Bo w końcu Ziemię trzeba ratować głównie przed jej samymi mieszkańcami. No cóż. Ten „run” trwał ponad 100 zeszytów i nie oceniam go jako całego, tylko te pierwsze zeszyty, które były zbiorczo wydane w kiosku swego czasu. Taki tam, wypełniacz czasu. Całkiem solidnie i z duszą zrealizowany.


Maus – Art Spiegelman (1991) 4.5/5

 
Tytuł, który jest uważany za najważniejszy w swoim medium (obok Strażników), ale raczej z uwagi na tematykę, bo wykorzystane medium nie jest większe niż w kilku znanych mi innych pozycjach, które mają mniejszą renomę. Komiks służący opowiedzeniu o holokauście, to już brzmi na coś ważnego. Autor opowiada tutaj o swoim ojcu, który naprawdę przeżył obozy zagłady – a raczej opowiada o sobie tworzącym ten komiks. Prowadzi rozmowy z ojcem i na bieżąco też relacjonuje jego teraźniejszość. Z czasem oblicze fabuły ulega zmianie i staje się historią człowieka, który musi przetrwać żyjąc ze spadkiem człowieka, który doświadczył licznych tragedii – i jak tutaj znaleźć miejsce dla siebie?
 
Wizualna strona pozwala na ukazanie wszystkich jako innego zwierzęcia – Niemcy to koty, Żydzi to szczury, Polacy to świnie. Tak, Polacy tutaj potrafią ratować jak i wspierać Żydów, ale to nic w porównaniu do sylwetki samego ojca głównego bohatera, który okazuje się być najbardziej stereotypowym Żydem w historii. Manipuluje ludźmi (w tym własnym synem), nazwanie go po prostu „skąpym” nie oddaje skali jego skąpstwa (gdy gaz jest za darmo, to pali go cały czas, aby zaoszczędzić na zapałkach). I cały czas kombinuje. To i wiele więcej jest adresowane przez samą narrację – bohater na naszych oczach zastanawia się, co z tym zrobić, bo chce pokazać ojca jakim jest, tylko… On taki właśnie jest. I chciałby, aby był inny. To o wiele większe pragnienie niż tylko budzone obawą przed stereotypami.
 
Historia szokuje i wzbudza dużo emocji, kiedy jesteśmy świadkami prawdziwych tragedii. Dużo tutaj zbiegów okoliczności albo szczęścia, ale idzie to kupić. Przetrwanie łapanek to nie była bułka z masłem, a my czytamy o tym niemal krok po kroku. Najważniejszy jest tu jednak ten pierwiastek opowieści o człowieku, który chce kochać ojca, ale nie jest to łatwe. Kilka razy staruszek będzie symulować atak serca i inne umieranie, żeby tylko wzbudzić litość. W tym wszystkim chodzi oczywiście o dalsze życie nas wszystkich ze świadomością, że taka tragedia miała miejsce. I o naszym zagubieniu podczas prób ustosunkowania się wobec niej, bo tak ruszyć dalej wciąż nie wypada, podobnie jak tylko zająć się swoim życiem, swoimi problemami. Tutaj właśnie wchodzi wyraz tego poprzez komiks – autor mówi: „A ja sobie radzę w ten sposób i nic wam do tego”. To plus wiele rewelacyjnych atrakcji, jak droga układająca się w znak swastyki, albo bohater cofający się do rozmiarów dziecięcych.
 
Polskie wydanie i jego legendarne tłumaczenie jest bez zarzutu (na polski, żeby oddać jak Władek porozumiewa się koślawym angielskim… Tylko przecież on w rzeczywistości mówił perfekcyjnie po polsku, więc jak to przełożyć na polski?). Papier tak gruby, że cały czas czułem, jakbym przekładał po kilka stron.
 
PS. Ten sam autor odpowiada za Garbage Pail Kids. Że co?!

PS2. Najlepszy moment, jak syn nazywa ojca mordercą. I dosłownie dzień po lekturze tych paneli trafiłem na filmik Jacoba Gellera, gdzie odwołuje się do nich. Filmik sprzed miesięcy, komiks na półce od lat i tak się to zbiegło – magia kosmosu.

100 rzeczy do zrobienia, zanim będę zombie – tom II 4.5/5

 
Trzy kolejne historie. Tym razem bohater chce imprezować ze stewardessami, być superbohaterem i rusza, aby odwiedzić rodziców. Luźny ton całości nadal działa, to nadal historia o kulturze zapierdolu poprzez pryzmat inwazji zombie jako lepszej strony życia, pozwalającej zacząć cieszyć się z egzystencji na tej planecie. Picie piwka i balkoning łączy się tu bardzo pięknie z tragedią osób, które miały mniej szczęścia. Nadal też nie ma jakieś reakcji świata i nie wiemy, co się stało. Ani co się dzieje poza najbliższą okolicą bohaterów. Póki co mają jedzenie, brakuje im tylko telewizora. To lecą do sklepu i go mają.
 
Całość łyknąłem na jedno czytanie. Przyjemne, lekkie i mające potencjał na coś więcej – twórcy dokładają kolejne elementy, nadają więcej głębi bohaterom oraz historii. Jestem wciągnięty ale i jednocześnie z entuzjazmem uczestniczę w tych przygodach. Będę czytać dalej, na spokojnie. W listopadzie jak będę na festiwalach, to kupię dwie kolejne części.
 
Najlepszy panel: „przypomnieć sobie marzenie z dzieciństwa”. Plus ukłon w stronę rodzimych tłumaczy, którzy uzupełniają lekturę o typowo polskie zwroty („Tam psy dupami szczekają”).
 
Alan Moore Providance – tom I 3/5
 
Mój pierwszy kontakt z twórczością Lovecrafta, więc licznych nawiązań nie wychwytuję – na końcu jednak jest ich spis. Sam komiks jest dosyć przeciętny – scenariusz to w zasadzie bohater idący do różnych miejsc i tam słucha pasywnie różnych rzeczy, które niewiele znaczą. To wszystko. Nie ma poczucia, że to się na coś składa, że coś zgłębia lub poznaje, że pisze wtedy książkę czy prowadzi śledztwo. Scenariusz nie polega na samej historii, ale na dialogach – tutaj faktycznie czuć, że czytamy coś Moore’a. Potem są te nawiązania do twórczości Lovecrafta. Potem w sumie nie ma wiele więcej. Patrząc na kreskę to w sumie nie jestem pewny, w jaką stronę twórcy chcieli iść – kolory czy projekty postaci nie wywołują nic we mnie. Są momenty mające potencjał na bycie niepokojącymi, ale w sumie czułem, że są one dlatego, że… dawno takiego nie było, więc dajmy coś czytelnikowi.
 
 
Spider-Man – Todd McFarlane 3/5
 
Komiks, który odradzam. I polecam wyłącznie jako ciekawostkę. To zbiór kilku historii o Spidermanie, z których połowy już nie pamiętam i żadna nie daje satysfakcji, bo to zawsze jakiś fragment czegoś innego. Ostatni komiks to w ogóle historia z innymi bohaterami, którzy akurat się napierdalają – kontekst był gdzie indziej – i Spider-Man do nich dołącza na chwilę, a potem walka staje w miejscu i tyle.
 
Polecać mogę jedynie jako pokaz starego poczucie humoru. I starego komiksu. Starego, czyli z lat 90. Postaci cały czas mówią coś w stylu: „Zaraz ci pokażę siłę mojego Super Ciosu” albo „Na szczęście mam swoją zdolność pozwalającą mi na przeżycie takich rzeczy”. Kreska z kolei to… O matko. Styl tego rysownika powinien być w dużym formacie. 50 cali i więcej, bo taka strona A5 nie tylko nie pozwala dostrzec całego ogromu zawartości, ale po prostu utrudnia śledzenie treści. Wręcz w dosłowny sposób – miejscami nie zauważałem nawet wszystkich dymków z tekstem.
 
Sam bohater zresztą jest rysowany w naprawdę dziwnych pozycjach. Na ostatnich stronach jest tak jakby parodia, gdzie Spider-Man protestuje przeciwko rysowaniu go w ten sposób, bo teraz go wszystko boli – ale w końcu daje sobie spokój, bo ten rysownik rysuje też jego MJ i robi to wyjątkowo seksownie, więc no trudno. Coś za coś.
 
Tak czy inaczej – solidne wydanie, ale nadal poszukuję jakiegoś dobrego komiksu z tą postacią.

Chłopaki z dwudziestego wieku, tom I – Naoki Urasawa (1999) 5/5

 
Najgorsze, co może być w przypadku kupienia pozycji za 70 złotych, która liczy 12 kolejnych tomów- że po pierwszych 100-150 stronach wiesz, że zaraz kupisz całą resztę, bo nie możesz się oderwać. Tak dosłownie. Każda kolejna część wciąga i wciąga coraz bardziej – to uczucie, którego nie czułem od czasów (może nawet) „Lost”. I sposób, w jaki to jest osiągnięte, jest zagadką samą w sobie, podobnie jak wytłumaczenie założeń fabularnych, ponieważ z wierzchu jest to historia grupy przyjaciół – jak w latach 60 byli razem i teraz, lata później, kiedy każdy jest gdzie indziej. Powiedzmy, że pewnym punktem zapalnym jest powracający znak, godło lub herb tej grupy z dawnych lat, o którym żadne z nich już dziś nie pamięta, ale zaczęło się ono pojawiać w dorosłym życiu jednego z nich. Splot wydarzeń prowadzi dawnych przyjaciół do ponownego poznania – ale to nie wszystko, bo obok tego są śledztwa policyjne, fanatyczna grupa religijna, niewyjaśnione śmierci oraz kolejne ofiary ludzi, którzy umierają poprzez bycie pozbawionym krwi. Jest też bezdomny o przezwisku bóg, ponieważ po prostu wie różne rzeczy. I dziewczyna, która broni słabszych przed łobuzami. Oraz gitarzysta, który obecnie tylko śpiewa karaoke. Dużo tego, bo narracja przechodzi cały czas między tym, co było kiedyś, oraz tym, co jest teraz.
 
I każdy mały moment – bo pozornie tylko to póki co czytamy/doświadczamy – nie jest zrealizowany po to, aby dać nam jakąś odpowiedź albo konkret. Bardziej po to, abyśmy byli na drodze do jego uzyskania. Rozmowy są często przerywane albo ich tok zbacza na inny tor. Bohaterowie po prostu nie pamiętają pewnych wydarzeń i dążą do tego, aby sobie coś przypomnieć – albo znaleźć kogoś, kto to pamięta. Już teraz parę razy coś było powiedziane i sam jako czytelnik tego nie pamiętałem (że Ochi był razem z nimi). Cały czas jednak oglądamy coś, co posuwa się do przodu. Poznajemy bohaterów, zanim oni staną się istotni. Zanim odegrają ważną rolę. Zanim powiedzą coś ważnego. Cały czas oglądamy coś, czego jeszcze nie rozumiemy. Z całą pewnością czytelnik na tym etapie nie może rozumieć, jak to wszystko składa się w jedną całość. Jeśli się składa w ogóle, jeśli to ma sens i istnieją jakiekolwiek odpowiedzi na chociaż część pytań. Chociażby to z wyginanymi łyżkami.
 
Póki co autor interesuje każdego z bohaterów uczestnictwem w tej przygodzie. Podoba mi się też, że obok fabuły trwa życie i bohater musi jednocześnie opiekować się siostrzenicą oraz podporządkować się kierownikowi sklepu, w którym pracuje. I serio – jeszcze jeden rozdział, zanim zasnę. Zaraz skończę pierwszy tom i czy dam radę nie kupować drugiego tomu tak od razu? A jak przeczytam już wszystko, co wyszło, czy będę kupować jak tylko wyjdzie nowy tom? Nie mam innego sposobu, aby poznać ciąg dalszy historii. Jest co prawda film trwający 2h22min, ale jakby było dobrze zrobiony, to byśmy o nim wszyscy słyszeli. Tak jak słyszeliśmy o Monster tego samego autora…
 
Może najpierw dokończę Monster więc. Anime, znaczy. Ponad dekadę temu przerwałem z jakiegoś powodu po 20 odcinkach i nadal nie do kończyłem…
 
A wracając do Chłopaków… – to historia o tym, aby zachować w sobie magię tego, kim byliśmy i kim chcieliśmy być, w życie dorosłe. Tak myślę, że o tym jest całość. Tak jak wydaje mi się, że to takie To połączone z rozmachem oraz magią Mrocznej wieży w ramach jednego utworu.
 
PS. Tytuł to nawiązanie do piosenki T-Rex. Bohater słucha tego zespołu.
 
 
The Vision – Tom King (2016) 4.5/5
 
Z serii: interesujący komiks, który gdzieś w połowie – gdy autorzy odsłaniają kolejne warstwy historii, którą już znamy – zaczyna być czymś naprawdę… Poważnym.
 
Vision uratował planetę 37 razy i przeprowadził się na przedmieścia Waszyngtonu, gdzie zamieszka razem z rodziną: żoną i dwójką dzieci, które są takie same, jak on: to androidy, którym jak podajesz rękę, to czujesz, jakbyś chwytał kanapki zawinięte w siatkę. Sąsiedzi nie są zadowoleni z takiego towarzystwa, dzieci w szkole nie integrują się z nowym towarzystwem. Mają polecenie bycia normalnymi, tylko nie wiedzą, co to oznacza. I wątpią, czy są normalni. Te motywy są zaledwie wstępem do całej historii – The Vision w żadnym razie nie jest powtórką o zaletach akceptacji inności. Jeśli już, jest nauką o tym, że taka akceptacja może mieć różne skutki. Dalszy ciąg odkrycie samodzielnie.
 
Historia w dużym stopniu jest liniowa, ale opowiedziana przez narratora znającego ciąg dalszy i co się później wydarzy. Buduje napięcie oraz ciekawość, jak może dojść do czegoś, ale jest w tym coś więcej: ponury głos, niemal boski, obserwujący wydarzenia nie z perspektywy autora fikcji, ale kogoś, kto wie wszystko, jest istotą wyższą i ma emocjonalną reakcję widząc, jak bohaterowie starają się uniknąć finału, który ich czeka. Kreski nie umiem skomentować, chociaż jest tutaj sporo pięknych kadrów – szczególnie tych, gdy bohaterowie są sami i siedzą, patrząc przed siebie, wewnętrznie przeżywając coś na swój androidowy sposób. Projekty postaci są bezbłędne – widząc szkice alternatywne na końcu zrozumiałem, że to było trudne zadanie wyobrazić sobie tych bohaterów i jak dobrze ostateczny wizerunek jest prosty, ale łączący robotykę z aspiracją do ludzkiej powłoki. Ich dialogi, sposób rozumowanie, porozumiewania się i pewnej egzystencji w jednym domu – to wszystko jest faktycznie „własne”, „Inne”, ale bez narzucania się i tłumaczenia odbiorcy, to tylko świat przedstawiony. Fabuła jest dosyć zawiła i w sumie ciężko opisać z boku rozwój wydarzeń tak, aby ktoś, kto nie czytał, mógł je zrozumieć – to trzeba czytać osobiście.
 

Największą wątpliwość z odczytywaniem tej historii mam z tym, że miałem poczucie poznawania historii od środka. O ile wiem mam wydanie kompletne i nie ma w druku nic więcej, chociaż jest zarówno komiks o Scarlett Witch i Visionie, czyli taki prequel The Vision, a jego finał zapowiada ciąg dalszy, więc nie czuję się komfortowo pisząc o tym jako o czymś, co skończyłem, ukończyłem, poznałem. W doświadczaniu jest to świetna pozycja, przy której naprawdę robię duże oczy i jestem pod wrażeniem tego, co widzę. I nawet mam ogólny pomysł, o czymś jest ta historia – o akceptacji samego siebie. Tego, kim się jest. Swojej przeszłości. Swojego stwórcy może nawet. Koniecznie przeczytajcie.

Kocia kołyska – Kurt Vonnegut Jr. (1963) 4.5/5

Forma jak w Śniadaniu mistrzów, tylko brakuje obrazków. Bezczelność. Reszta się zgadza: króciutkie rozdziały (ich ilość jest niewiele mniejsza od rozdziałów – 230 stron podzielone na bodaj 130 rozdziałów), szybkie i skrótowe tempo, dialogi iskrzące się humorem oraz historia absurdalna i pełna kreatywnych analogii do cholera wie czego. Nawet nie będę wam zdradzać, czym jest tytułowa kocia kołyska – jednak nie ma kołyski ani kotów w tej opowieści. Jest za to człowiek piszący o nieżywym człowieku, który stworzył bardzo mocną bombę. Czyli to tak jakby Oppenheimer, ale nie on, tylko fikcyjny odpowiednik będący punktem wyjścia do prawdziwej podróży, jaką odbywa inteligentny człowiek przez tysiące lat ludzkości, pełen pesymizmu i cynizmu, widzący wszędzie oznaki nadchodzącej katastrofy.

Sam autor chyba krytykował ten swój pesymizm w „Śniadaniu…”, budował tam świat od zera. Tutaj w sumie niszczy go do zera, jeśli tyle mogę zdradzić. Nie od bomby ani kołyski, można w sumie powiedzieć: to było nieuniknione. I zamiast być poważnym na ten temat, to autor kpi aż do końca – wszyscy inni w końcu są poważni i nic z tego nie wynika, zostaje więc zabawa. Tylko nawet ta zabawa staje się smutna, jak scena erotyczna na końcu. Autor upycha mnóstwo krótkich obserwacji i przemyśleń na temat rzeczywistości, którą rozpoznajemy pomimo upływu czasu i innych czasów. A sama opowieść jest tu ciekawsza od symboliki i wszelkich detali w stylu broni ostatecznej, która topi się w temperaturze pokojowej. To książka o głupocie wierzeń, którą dobrze się czyta nawet wtedy, gdy człowiek jest świadomy głupoty wierzeń, ale nie czuć w tej satyrze spoufalania się ludziom, którzy myślą jak oni. Książka nie nazywa ich mądrymi. A wierzących nie nazywa głupimi. Mówi tylko ze zrozumieniem, jak łatwo jest wierzyć. Jak bardzo to pomaga. Jak bardzo tego niektórzy potrzebują. Szczególnie wobec wszechogarniającej autodestrukcji świata, trwającej od tysięcy lat i jakoś nie mogącej nadejść.

Myślę, że każdy bohater Vonneguta ma na pośladku wytatuowany napis „Dupa.” w języku polskim i z kropką na końcu.

Regulamin Tłoczni Win – John Irving (1985) 4/5

Wracałem z pracy i bez ekscytacji czytałem 15-20 stron przed snem. Nie myślałem przez cały dzień, że wrócę do tej historii, do Homera, do sierocińca, do Melony. Po prostu wstawałem od komputera, przygotowywałem sobie zioła do picia, myłem zęby przed snem i przypominałem sobie, że akurat czytam tę książkę. I ją czytałem. To historia o aborcji oraz sierocie, która idealizuje szefa sierocińca – wręcz z wzajemnością, ale też miłością oraz uczuciem takim generalnym. Sierota ma na imię Homer i wyrasta na zdolnego człowieka mogącego kontynuować jego dzieło: czyli przyjmowanie porodów oraz usuwanie ciąży, jeśli taka jest decyzja ciężarnej. Może też urodzić i oddać dziecko do sierocińca. Homer jest w tym dobry, ale uważa, że aborcja jest zła, więc szuka innej drogi w życiu.

Całość liczy te 600 stron i po przekroczeniu 200, kiedy Homer opuszcza sierociniec, czułem jakbym czytał epilog. Historia się skończyła, ta postać teraz będzie tutaj, tamta poszła tam, tamta zajmie się tym. I ten epilog trwa i trwa, jakby autor jeszcze chciał o czymś opowiedzieć, tylko musi chyba najpierw minąć trochę czasu. Irving umie pisać nawet o tym, jak farba schnie lub o umeblowaniu pokoju i co ono znaczy, więc z tym nie było problemu. Tylko potem i tak nagle skacze o 15 lat do przodu. Po co to wszystko? Ano, po telenowelę. Homer zakocha się z wzajemnością w kobiecie, która już ma partnera, ale kocha wszystkich, tamten partner pojedzie na wojnę i umrze, więc ona może być z Homerem, Homer zrobi jej dziecko i ona urodzi, partner jednak okaże się żywy i wróci, ożeni się z tamtą i wszystko będzie tajemnicą… Anglicy mówią na to „cluster fuck of a mess, this is”. No i po co to wszystko, pytam. Naprawdę nie kupuję tego, że Homer wchodzi w związek z dosłownie każdym, kto mu wpadnie do oka, bez żadnego oporu lub starania się. Bez jaj, nosi przy sobie jej włosy łonowe, ona się o tym dowiaduje… I nic, spoko, luz. Ta książka (i chyba pozostałe Irvinga też) mają w sobie ten pierwiastek „życia fantazją, która nie ziściła się w życiu” (oraz fetyszem do kobiet przy kości), ale tutaj jest to szczególnie wyraźne. I nie było w tym żadnej innej wartości.

Dopiero gdy mija 530 stron i Homer zaczyna rozmawiać ze swoim dorastającym synem o masturbacji, to dopiero czułem, że autor dobrnął do celu. Opowiedzieć jak sierota wychowuje sierotę. To było celem tej książki. Z tą teorią trochę się kłóci fakt, że owe dojrzewanie dziecka jest przeskoczone we wspomnianym „15 lat później”, ale no. To najlepsze, co mogę napisać o tej książce. I gdybym miał robić adaptację na film, to zacząłbym właśnie od nauki masturbacji. Ostatnie sto stron. Wtedy rozmawiają o partnerkach Homera, pojawia się Melony i z tego punktu widzenia jesteśmy zaangażowani w rozwój wydarzeń. Podczas lektury na tym etapie już tylko brnąłem do końca, kiedy to Irving bez zaskoczeń porusza czułe struny i jest wręcz żal, że tak wygląda finał, że tak kończy się znajomość tych ludzi. Można się wzruszyć. Nie pierwszy raz zresztą przy tym tytule, tylko i tak nie mam zamiaru czytać tego drugi raz.

Joker: Operacja specjalna – Keisuke Gotou & Satoshi Miyagawa (2024) 2,5/5
Pożyczyłem. Nawet nie wiedziałem, że o wychowywaniu dziecka. Tym bardziej, że tutaj Batman wpada do kadzi z płynem odmładzającym, przez co cofa się do bycia brzdącem. Joker jest tego światkiem i biorąc pod uwagę, że bez Batmana to nie zabawa, postanawia je wychować na Batmana. Tak, Joker jest ojcem Batmana.

Kreska i zachowanie bohaterów pasuje do mangi, więc postać wyraża nagle emocje w określony sposób, bo chyba już za długo nie stał nagle i nie krzyczał z powodu jakiejś drobnej niedogodności. Trochę słabo mi to pasuje do tych person, które w końcu znam z różnych wydań. Fabuła to nic specjalnego w pierwszym zeszycie: Joker nie może spać i nie wie, czemu dziecko płacze. Baba wpada w odwiedziny i trzeba ą wyprosić. Dziecko obraca się na brzuch i jest radość. Trzeba się zapisać do żłobka. I tak dalej. Joker nikogo nie torturuje, jedynie o tym myśli i w końcu nic nie robi. Gackowi chce kupować mroczne rzeczy. Tyle jeśli chodzi o wykorzystanie materiału źródłowego.

Jest w tym potencjał, ale póki co nie będę ani polecać lub odradzać. Ot, tytuł zrobiony na zamówienie, po którym nie czuję żadnej artystycznej inicjatywy.

Batman: Trzech Jokerów – Jason Fabok & Geoff Johns (2021) 3.5/5
Joker w jednym momencie popełnia trzy zbrodnie w różnych częściach miasta. I jest tam osobiście. Co to znaczy? Ilu tak naprawdę jest Jokerów? A może ktoś się podszywa? Batman, Robin i Bat-Girl stawiają im czoła. Oraz swoim niełatwym, niejasnym relacjom oraz roli superbohaterów.

Dobra fabuła, osadzona mimo wszystko w kanonie przygód Batmana (chociaż tutaj spotkanie Jokera i Barbary Gordon ma inny skutek). Kreska dobra, angażująca opowieść o czymś więcej… Tylko piszę te słowa jakiś miesiąc po lekturze i już ledwo co pamiętam. Poza tym, że takie miałem wrażenia po seansie – bo fabuła wstępnie wydaje się naciągana, ale jednak do finału zyskuje moje zaufanie. I końcowa myśl jednak zostaje. Relacja Batmana i Jokera zawsze była niestandardowa, a tutaj… Jeszcze bardziej to pogłębiono. Znaczy: tożsamość Jokera jest zagadką, a tutaj Batman przyznaje, że poznał ją bardzo szybko. I zna ją od dawna. Jest w tym coś… Przeszywającego.

Niezwyciężony – Stanisław Lem (1964)

Hard Sci-Fi połączone z „Powrotem Króla”. Przybywa tytułowy statek na obcą planetę, aby poznać losy innego statku, który tutaj przybył wcześniej w tym samym celu. Od samego początku uderza ten poziom „hard”, gdy bohaterowie oceniają skład atmosfery i kłócą się o jego logiczność czy prawdopodobność, co on może oznaczać. Od pierwszych stron jasnym jest, że Lem naprawdę ma sporą wiedzą z różnych dziedzin, a przy tym łączy ją ze swoją wyobraźnią i dzisiaj tę granicę, gdzie pisze o rzeczach wymyślonych, a takich, które już istnieją – lub było prawdopodobne, że istnieją. Albo że istnieją, tylko co Polak w kraju komunistycznym może wiedzieć o ich działaniu, więc kombinuje. Lektura jest więc dosyć wolna, gdy liczni bohaterowie o różnych profesjach oceniają warunki na planecie i snują teorie na temat tego, co tutaj miało miejsce. Na przestrzeni milionów lat, może nawet za czasów poprzedniej cywilizacji zamieszkującej te tereny. Na tym polega akcja, chociaż „akcja” jako akcja też ma miejsce.

 
Finał to taki Lemowy spacer Froda z Samem po Mordorze, który u Tolkien trwa 50 stron i za cholerę nie mogą dojść. Powiedzmy, że „Niezwyciężony” kończy się w podobny sposób. Jako takie ostatnie wyzwanie czytelnicze, żeby przez to przebrnąć. W swoim czasie pewnie to było jeszcze trudniejsze, ale pewnie bardziej fascynujące – bo dzięki naukowemu słowotokowi wydawało się jeszcze bardziej realne, możliwe, wykonalne. Autor jakby opisywał coś, co przeżył. Sam jak to czytałem, to głównie czekałem, jaka będzie konkluzja. I jest ona satysfakcjonująca, jak najbardziej. Bardzo w stylu „Pozostawionych”. Pięknie wykorzystano tutaj motyw fantastyczny.
 
Całość jest mini-opowiadaniem, liczy jakieś 200 stron i było częścią zbioru, który wypożyczyłem.
 

Lot nad kukułczym gniazdem – Ken Kesey (1962)
Niezbyt atrakcyjna to lektura. Nawet jakbym nie znał adaptacji, to i tam czytałbym z zerowym zaskoczeniem tego, jak się całość rozwija i o czym mówi. Spodziewam się każdego kolejnego słowa i czytam… Bo czytam, bo klasyk, bo film fajny, bo może będzie lepsze, bo długo wydawało mi się, że to ten sam autor, który zrobił Kwiaty dla Algernona. Jakby to była nowość, to bym sobie darował. Na szczęście było lepiej.

 
Zresztą fakt adaptacji niewiele w ogóle tu znaczy, bo to inne utwory – książka jest z innej perspektywy. McMurphy jest dziwną zagadką i jego zachowanie jest istotne w kontekście tego, co znaczy dla narratora – narratora, który raz obserwuje wszystko klarownie, by za moment być w świecie snów, gdzie przez „lekarstwa” zaczyna żyć przeszłością oraz fantazją. Trochę to naciągane, ale spełnia swoją funkcję.
 
Może już słabo pamiętam film Formana, ale nie pamiętam, aby McMurphy był tam tak negatywną postacią. Symbol innego świata i jednostka, której nie można pokonać, ale jednak… Jest przestępcą. Cwaniakiem. Oszustem. Może nawet pedofilem. I ma w dupie autorytety czy zasady, ale dlatego, że jest agentem chaosu. Tak po prostu. Nie jest nikim niewinnym ani też nie jest ofiarą – a przynajmniej nie bardziej niż każdy z pacjentów w takim szpitalu psychiatrycznym. Nie jest czystym dobrem, które umiera w zakładzie niszczącym wszystko, co szlachetne. Ale dzięki temu brudowi jest pełny energii pozwalającej mu nie poddać się i pozostać człowiekiem dłużej od innych.
 
Ta niejednoznaczność oraz otwartość do interpretacji postaci Randalla jest tutaj najlepsze. Opisy tego, jak jego akcje zmieniają innych bohaterów, również. Ostatnia część różni się znacznie od filmu i mają inną wymowę. Ostatecznie całość zacząłem sobie cenić, kiedy już zacząłem sobie wyobrażać, że w swoim czasie musiało to być trudne do wymyślenia oraz napisania. Teraz czytam jako kolejny tytuł z serii „umartwiania się stanem świata”, ale wtedy to musiało otwierać oczy i niektóre debaty Randalla z pacjentami wyróżniają się do dziś. Nawet jeśli są sztywne. Cały rozwój fabuły, poprowadzenie bohatera przez kolejne „poziomy” instytucji, samo wymyślenie narratora, który tylko udaje niemego i nikt tego przez tyle lat nie kwestionuje. Opisy mgły, która daje bezpieczeństwo chorym. Całe tło z traktowaniem Indian jako gorszych, będących przykładem ogólnego traktowania innych jako głupszych, aby mieć nad nimi władzę i móc ich zamknąć… Tak, ta produkcja ma elementy genialne. To chyba tylko świat poszedł w złym kierunku z odbiorem takich utworów.
 
 
Początek – Andrzej Szczypiorski (1986)
Przykład krótkiej powieści, której nie można zaprezentować – chociaż w sumie się da, ale nie będzie to dobrze jej reprezentować, bo kto by chciał czytać o Żydach w Polsce podczas 2 wojny światowej? Po prostu, o Żydach. Nic konkretnego, ale autorowi każdą stronę udaje się opowiedzieć w taki sposób, że czyta się to fenomenalnie.
 
Jak czytam opinie innych, to źródło wartości tej książki czytelnicy dostrzegają w tym, że ludzie tutaj są po prostu ludźmi. Bez podziału na narodowość, ich moralność istnieje niezależnie od takich czynników. Żyd wydaje Żyda, Niemiec pomaga Żydowi uzyskać wolność itd. Ja powiem, że wartością jest tutaj to, ile autor w człowieku dostrzega, jak o nim pisze. Zazwyczaj bohaterów poznajemy zaledwie przez moment, towarzyszy im chwilę… Ale narrator wspomina o tej chwili w kontekście całego ich życia. Często będziemy wiedzieć, jak wiele lat później umarli i o czym wtedy myśleli.
 
I o ile znaczenie tytułowego Początku jest dla mnie jasne – zresztą jest to przecież jasno wyjaśnione – tak książka jako całość będzie czymś, do czego wrócę jeszcze wielokrotnie. Będę odkrywać tę powieść na nowo. Ten tytuł urzeka zastosowanym językiem, zakresem głębi ludzkiej jak i narratorem, który dużo myśli. O różnych rzeczach, jak widzi życie i jego niespodzianki.
 
To też bardzo religijna książka, w taki zwykły, naturalny sposób. Niby jeszcze cztery dekady nie minęły, a jednak gigantyczna jest różnica w tym, jak ludzie myślą o sobie poprzez pryzmat Boga, grzechu, wieczności itd.